• Ambient Music

Littéralement musique d’ambiance, l’ambient music est une musique atmosphérique et planante, sans pulsation marquée et sans développement. Le compositeur britannique Brian Eno a popularisé le terme et le genre et le définit ainsi dans le livret de son album Music for Airports : « L’ambient music entend susciter le calme, un espace pour penser. Elle doit être capable de s’adapter à de nombreux niveaux d’attention d’écoute sans en privilégier un en particulier, elle doit être aussi intéressante que facile à ignorer. »

• Amplification

Augmentation du volume sonore grâce à un élément électronique – l’amplificateur ou ampli – permettant d’augmenter l’intensité du signal électrique pour le transmettre à un ou plusieurs haut-parleurs 

• Art sonore

Regroupe toutes les pratiques artistiques mettant l’accent sur le son. L’art sonore ne discrimine pas les bruits et des sons ; le son devient matière dont la manipulation et la perception sont au cœur des dispositifs. 

• Avant-garde

Musique innovant en défiant les conventions esthétiques dominantes. Terme souvent utilisé pour désigner les compositions radicales postérieures à 1945 et qui ne peuvent être désignées comme expérimentales.

• Boucle (Loop)

Lecture en boucle d’un motif sonore ou musical, souvent grâce à un dispositif électronique (pédale, sampling, …)

• Echantillon (sample)

Court enregistrement sonore sorti de son contexte et destiné à être reproduit, modifié, transformé. Si le son échantillonné peut être de n’importe quelle nature, des extraits sonores provenant d’œuvres préexistantes sont parfois utilisés dans les musiques actuelles, notamment la musique électronique et le hip-hop, pour créer des boucles sonores. 

• Ecoute profonde (Deep Listening)

Posture qui s’attache à conscientiser l’écoute, à diriger l’attention sur la globalité des sons environnant dans une pratique proche de la méditation

• Electroacoustique

La musique électroacoustique est composée de sons enregistrés ou synthétisés, que les compositeur·ice·s mixent et/ou montent pour en révéler certaines qualités et créer de nouvelles matières sonores. 

• Électroencéphalogramme

L’électroencéphalogramme (EEG) est un examen médical qui enregistre l’activité électrique du cerveau en utilisant des électrodes placées sur le cuir chevelu. L’EEG mesure les fluctuations de l’activité électrique dans différentes parties du cerveau.

• Déphasage (Phasing) : 

Le Phasing est un terme de composition musicale inventé par Steve Reich dans les années 1960 que l’on peut traduire en français par déphasage. Il s’agit de créer graduellement un décalage entre deux ou plusieurs voix ; de quitter puis de retrouver peu à peu la synchronie initiale.

D’un point de vue physique, deux ondes sont dites en phase lorsqu’elles ne sont pas décalées dans le temps. On appelle déphasage le décalage temporel entre deux ondes. 

• Forme ouverte

Concept créé en marge de l’Ecole de New York, désignant les compositions laissant une marge d’interprétation et d’improvisation plus ou moins grande aux musiciens. La forme ouverte se distingue de la musique aléatoire telle que la concevait John Cage, en cela que les compositeurs ne s’en remettaient pas au hasard mais aux choix des musiciens. 

• Fluxus

Mouvement d’art international et transdisciplinaire créé en 1960 à New York qui prône le non-art ou l’anti art, c’est-à-dire l’abolition de la frontière élitiste entre l’art et la vie et entre les différents champs artistiques.

• Formalisme

Concept mettant l’accent sur la forme plutôt que le fond, sur la perception plutôt que sur une signification extrinsèque

• Ecole de New York

Groupe de poètes, peintures, chorégraphes et musiciens new-yorkais actifs dans les années 50 et 60, comprenant notamment John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff, Cornelius Cardew, La Monte Young ou encore Earle Brown. 

• Improvisation

Dans les années 60-70, l’improvisation était une pratique courante dans la musique expérimentale. Selon le musicologue Keith Waters, la musique expérimentale de cette époque était caractérisée par une « ouverture à l’improvisation et à la spontanéité, à l’utilisation de matériaux de récupération, à la répétition et à la fragmentation, et à l’utilisation de techniques électroniques ».

L’improvisation a été utilisée pour explorer de nouvelles idées et de nouvelles sonorités. La musicienne américain Pauline Oliveros a utilisé l’improvisation pour explorer la notion de « deep listening », qui consiste à écouter attentivement les sons environnants et les réponses sonores du corps humain.

• Installation

Dispositif artistique pensé pour un espace, auquel il s’intègre et dont il modifie la perception. Qu’elle soit visuelle ou sonore, l’installation est pensée en trois dimensions.  

• Microphone de contact

Type de microphone captant les vibrations d’un matériau solide, qui sont ensuite converties en signal sonore

• Microphone directionnel

Type de microphone captant les sons provenant d’une direction précise et restreinte, située dans l’axe du microphone 

• Minimalisme
  

Courant né dans les années 60 aux Etats-Unis en réaction au dodécaphonisme et au sérialisme. Il s’agit d’utiliser le moins de matériaux musicaux possible, que ce soit des notes, des rythmes ou des instruments de musique.

• Modalité
  

La musique modale a recours aux échelles modales, c’est-à-dire à des sélections spécifiques de notes et d’intervalles, des gammes

• Musiques actuelles
  

Appellation du Ministère de la Culture, désigne les musiques amplifiées s’adressant à un public large et/ou populaire. Ce terme recoupe le rap, la variété, les musiques électroniques, la pop, le rock, le jazz, les musiques traditionnelles, la musiques du monde etc.

• Musique aléatoire
  

La musique aléatoire repose sur des éléments de hasard, par exemple en laissant l’ordonnancement de motifs musicaux déterminés à l’appréciation de l’interprète ou en insérant des éléments étrangers dans le corps des instruments. 

• Musique logique ou algorithmique
  

La musique logique repose sur la logique mathématique et sur un ensemble de règles prédéterminées, par exemple des combinatoires et des boucles rythmiques.

• Musique sérielle
  

Initiée dans les années 20 par la seconde école de Vienne (Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Weber), le sérialisme, ou musique sérielle, est une technique de composition atonale reposant sur des règles d’ordonnancement préétablies.

• Onde sinusoïdale
  

Une onde sinusoïdale est un signal dont l’amplitude, observée à un endroit précis, est une fonction sinusoïdale du temps. Sa fréquence et l’amplitude maximale sont constantes au cours du temps.

• Oscillateur
  

Circuit électronique produisant un signal électrique cyclique, c’est-à-dire une oscillation, qui peut ensuite être traduit en un signal sonore. 

• Performance
  

L’art-performance consiste en une action radicale qui, souvent, remet en cause les codes de la représentation, et qui est effectuée pour son pouvoir signifiant. Il faut la distinguer de l’anglicisme « performance », qui désigne en la représentation. Selon les écoles et les critiques, l’acception de ce qui relève de l’art-performance est plus ou moins large. 

• Psychoacoustique
  

La psychoacoustique est une branche de la psychologie et de la physiologie qui étudie la façon dont les êtres humains perçoivent et interprètent les sons. Elle se concentre sur la façon dont l’oreille et le cerveau traitent les informations sonores, ainsi que sur la façon dont ces informations influencent notre comportement, notre cognition et notre expérience sensorielle.

• Pulsation
  

La pulsation est le battement régulier qui permet de marquer et de mesurer les temps. Elle définit également le tempo : plus ces battements sont rapprochés, plus le tempo est rapide. Si l’interprétation permet parfois des variations de vitesse de la mélodie, notamment dans la musique romantique, la pulsation est égale et régulière. 

• Résonance

Phénomène physique qui se produit lorsqu’un système est soumis à une force ou une vibration externe à une fréquence qui correspond à sa propre fréquence de résonance. Cela entraîne une augmentation de l’amplitude des oscillations dans le système, car l’énergie de la force externe est absorbée et stockée dans le système.

• Rétroaction accoustique (effet Larsen) :

L’effet Larsen est un phénomène acoustique qui se produit lorsqu’un son émis par un haut-parleur est capté par un microphone, amplifié et renvoyé au haut-parleur, créant ainsi une boucle de rétroaction sonore. Cette boucle peut entraîner une augmentation progressive de l’amplitude du son, conduisant finalement à un sifflement aigu et continu, voire à une explosion du matériel.

• Source (sonore) :

L’objet, être ou évènement qui émet le son. Celui-ci se propage ensuite en onde sonore et est capté par le l’oreille ou par le dispositif de captation ou d’enregistrement

•  Tenir (un son, une note) :

Indépendamment de l’attaque, un son est tenu lorsqu’il se prolonge de façon continue sur un temps plus ou moins long. En solfège, celui-ci est déterminé par la valeur de note (noire, blanche, etc.)

•  Vocodeur

Appareil ou logiciel permettant de synthétiser le son de la voix.